笔趣阁 > 其他小说 > 华娱之来自星星的导演 > 第71章 影评人评价(1)不看好

  “哦,李,天啦,现在电影才开始,你们东方人观影前仪式都是这么繁琐吗?”

  靠后的座位上,逗瓣影评人李永康瞥了自己的外国友人一眼,道:

  “闭嘴吧尼古拉斯·克里斯托夫,你以为你去年得了普利策奖,就能从事专业的影评行业了?”

  “你那只是新闻奖,我不认为它对电影评论有帮助。”

  李永康低声道:“总之还请耐心一点,我邀请你来不是听你废话的。”

  “你也看了《这个男人来自地求》,应该知道唐泽导演是一位真正创造电影艺术的人,我们需要静下心欣赏。”

  “OKOK!我会好好欣赏的。”

  尼古拉斯连连颔首,却也十分好奇。

  他还是头一次见到李永康如此推崇一位导演。

  以往的时候,李永康对连史蒂文·斯皮尔伯格这种级别的导演也不假辞色。

  认为斯皮尔伯格一直想拍好故事片,却没想过从电影结构着手,拍好电影艺术。

  然而电影结构哪有那么好改变的?

  《这个男人来自地求》确实算得上一种革新,却很难说不是误打误撞。

  如果唐泽能在第二部电影也来一次创造,他愿意在国外为唐泽打开一点知名度。

  电影开场,赵莉颍用蹩脚的演技,慌乱面对已然化作丧尸的霍健崋。

  丧尸虽然没有正脸,但大多数人也知道这是个恐怖场景。

  可这里的色调并不显得阴暗,完全没有恐怖片的氛围。

  李永康看着画面中那鲜明的亮度,觉得唐泽不会犯这种错误。

  而他的伙伴尼古拉斯则若有所思:“这种拍摄手法令我有些熟悉,暂时想不起来。”

  后面沈藤喊咔的场景解了二人的疑问,原来是戏中戏。

  尼古拉斯恍然道:“我想起来了,大多数戏中戏也是镜头、色调明显与场景剥离。比如1992年上映的《大人别出声》。”

  “不过相比于大多数现实场景的戏中戏,加入丧尸元素一下子就添加了一种荒诞感,我突然对后面的剧情期待起来。”

  李永康点头,尼古拉斯还是有一定的观影量的。

  但说实话,如果只是戏中戏模式,他会有些失望。

  在他看来,唐泽不应该落于窠臼,有自己的创造模式。

  而这个时候,在大荧幕上看到自己演的角色,天泽几位艺人才有了另类的感官。

  霍健崋对自己演的丧尸很满意,“第二次参加首映式”吴蒨却险些笑出声,她道:“健崋哥,你演的丧尸像真的一样,又呆又迟钝。”

  这话对霍健崋如同褒奖,欣然接受:“我其实也觉得很像!还得感谢唐导帮我摆脱了偶像剧那种固定的套路。”

  沈藤在一旁看了霍健崋一眼,欲言又止。

  可不像真的吗?

  都差点把自己搞成精神病了。

  当然,看到自己的角色登场,沈藤也是满满的成就感。

  包括马俪在内,几人都十分感慨,原来上了大荧幕,是这样的感觉。

  满足、高兴、感动,不一而足。

  仅仅为了体验这种情绪,也足以让他们演一辈子电影了。

  倒是赵莉颍,微微有些羞耻。

  她的演技,貌似很糟糕啊?

  不知道唐泽会怎么想她,当时拍戏时是不是觉得她很差劲?

  观影继续。

  前面的剧情没有什么好阐述的。

  纵使唐泽比原版新人导演水平更高,恐怖氛围铺垫已然登峰造极。

  但在喜剧的天然外衣下,真正能让人脊背发凉却很难。

  造成的结果就是,恐怖片没达到标准,喜剧色彩也稍显欠缺。

  总不能让他们笑演员们蹩脚的演技吧?

  因而十多分钟看下来,不止李永康与尼古拉斯,大多数影评人,媒体人,都做出了自己不太乐观的先期评价。

  “开头直接揭示戏中戏其实是惊喜,后面又变成典型恐怖片,让有了戏中戏预期期待的人落差较大,唐泽电影的结构也许没做好。”

  “我喜欢唐泽对恐怕氛围的铺垫手法,他没有像美式恐怖片那样玩血腥、残忍,运用地多是小日子的无声处却有声的心理惊吓。可惜的是,他没有做到极致,很难让人代入。”

  “那些批评唐泽在《这个来自地求》的拍摄技法的,虽然可以从《摄影机不要停!》中找到被打脸的滋味,但实话实说,目前来看体验很差劲。”

  “我无法剖析那么多,至少就故事性而言,我难以入迷,演员演技也是一言难尽,有些滑稽。”

  不过无论众人评价是否达标,都没人会这个时候退场。

  他们基本素养还是有的。

  即便媒体人挺想看到有人失望离去的场面,却也不敢惹事。

  可惜博钠没有参与首映,不然应该有一出好戏能看。

  电影缓缓推进,开始步入最考验导演功底的两场追逐戏。

  这部分对其他人来说很难说精彩,看下来还不如前面的心理惊吓呢。

  然而对在场的导演而言,目不转睛凝视着荧幕看下来,都有些沉浸在里面了。

  他们不在乎故事好不好看,也未必会在意什么电影结构。

  唐泽想步入电影圈,拍摄手法必须得到他们的认可。

  而整整十来分钟的场面看下来,连冯晓钢、姜纹也不得不承认。

  这段场景,也许算不上有多难,进入影史的资格都没有。

  却绝对可以算是平衡最佳。

  唐泽在每一处场景,每一个镜头,都用最恰当的技法融入了进去。

  让他们开拍,也很难做到比唐泽更好。

  其实倘若回想《这个男人来自地求》里的片段,他们也会产生类似的想法。

  唐泽似乎总能把并不高明的部分,做到某种程度上的极致。

  这足以证明,唐泽的导演功底,并不只是网上的吹嘘而已。

  当然,作为有点讨厌唐泽的人,冯晓钢是不会承认内心的想法的。

  商业社会,自然得用票房成绩说话。

  如果唐泽电影失败,他不介意下场,把唐泽的导演能力批的一无是处。

  而李永康这边,随着电影中丧尸片剧情的结束,他的评价只有两个字。

  失望!

  他对尼古拉斯道:“我不知道唐泽怎么了,目前来看,这根本不是他该有的水平。”

  尼古拉斯奇怪道:“是吗,其实我觉得还好,技法上比《这个男人来自地求》高明了不少。故事推进也极为有序,节奏稳定。”

  “你还说我没耐心,你自己的耐心也不怎么样吧?我们应该看完再下定论!”

  李永康点头,却很难说服自己。

  看《这个男人来自地求》时,他只看了十多分钟就猜到了电影的模式。

  那是全新的、难以言说的感受。

  因为他知道那是一种新类型的诞生。

  但《摄影机不要停!》显然很难说有什么革新。

  他也许得适当放宽一些心理预期,唐泽说到底才二十多岁。